Né en 1948. Vit et travaille à Cleethorpes, Royaume-Uni.
PARCOURS :
Originaire du nord de l’Angleterre, Stephen Newton est à la fois peintre et docteur en psychanalyse. Après un Bachelor, puis un Master en Beaux-Arts, il entreprend un second Master en Art et Psychothérapie. Il consacre sa thèse à la psychanalyse du processus créatif. Cette recherche marque profondément son parcours et l’amène à enseigner la théorie de la peinture, tout en participant à de nombreux colloques et conférences traitant des liens entre art, psychanalyse et création. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages théoriques.
Sa pratique artistique se développe en parallèle de ses recherches et de l’enseignement. Stephen Newton peint depuis son enfance et expose en Angleterre et à l’international depuis plusieurs décennies. Il reçoit notamment un prix à Artissima en 1995.
Stephen Newton représente inlassablement des intérieurs neutres, silencieux, souvent vidés de toute présence humaine. La sobriété de ses décors contraste avec l’intensité de sa pratique picturale. La matière s’épaissit tout au long de sa carrière et donne à ses toiles une étrangeté où résonne de manière inconsciente ses émotions.
DÉMARCHE :
« Dans mes peintures, les différents éléments ne sont jamais issue d’une quelconque réalité extérieure. Je ne me préoccupe aucunement de l’apparence naturelle des choses ou de leur exactitude scientifique. Dans un tel contexte, l’émotion se libère de l’emprise consciente de la réalité. »
« Les éléments et les objets dans ma peinture fonctionnent comme des icônes personnalisées que j’utilise encore et encore. Dans la peinture d’icône traditionnelle, les éléments iconographiques ont à peine changé au cours des siècles. Les signes stylisés représentent par exemple […] des fleurs, des escaliers, des intérieurs et des bâtiments comme dans une mise en scène théâtrale. Ils ont évolué très lentement au fil du temps, puis sont resté constants. Ces éléments fonctionnent alors comme des points de repère et génèrent une tension émotionnelle et spirituelle. »
« Il est interessant de constater que le rêve, tout comme les icônes, tend aussi à developper des motifs qui sont utilisés et réutilisés. Un objet rencontré dans un rêve, un château ou une gare par exemple, peut très bien réapparaitre dans des rêves ultérieurs. La gare dans un rêve n’est pourtant rarement, voire jamais, une gare qui existe réellement ou bien que l’on pourrait situer quelque part. Il s’agit plutôt d’une construction qui, comme dans la peinture d’icône, ne viendra pas interférer avec l’objectif du rêve : un exorcisme émotionnel. La transformation de l’émotion n’est alors ni corrompue, ni encombrée par des éléments issus de la réalité. Ma peinture fonctionne exactement de la même manière. »
Toutes ces citations sont issues du catalogue : Paintings of Remembrance, 2021, éditions Bermonsdey Project Space, texte par Stephen Newton, Painting: A lost Art.